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专辑名称:シド

歌手名称:なすお☆

专辑简介

作品简介:# 巴托克《管弦乐协奏曲》所蕴涵的感情非常丰富,管弦乐配器精深,对于乐队本身和把握色彩感觉的指挥都是很严峻的考验。巴托克1881年出生在匈牙利,二战期间他不愿违背自己的心愿去迎合潮流,虽非犹太人仍被纳粹驱逐而移居美国。到1943年初他已经贫病交加,幸好此时波士顿交响乐团的指挥库塞维茨基伸出援助之手,委托他写一部能够充分展现乐队水准与技巧的作品,这又重新燃起他的创作热情。当年8月巴托克开始创作,到10月份“管弦乐协奏曲”总谱即告完成。1944年12月1日,由库塞维茨基指挥波士顿交响乐团首演大获成功。库塞维斯基后来曾评价说:“这是近二十五年来最出色的管弦乐曲!”这部作品之所以称为协奏曲,如巴托克所言,是要“以协奏或独奏的方式对待乐队中的每件乐器或乐器组”。如果要用乐章来称呼它的五个组成部分恐怕不妥,因为这五个部分都是用改进过的奏鸣曲式写成,无法用传统的大小调体系来规范。节奏变化之多端,更是无章法可循的。第三部分是整部作品的感情核心,是一首悲歌,哀伤的旋律引向末路的悲恸。最后部分以快速的无穷动为之精神一振,舞蹈性节奏使气氛越来越活跃,直到光芒四射的结局。革新与传统如此完美地结合在这部天才作品之中。# 雅纳切克《小交响曲》有五个短小的乐章,演奏历时约24分钟。这是个独具匠心的管弦乐精品,音响辉煌不凡。首乐章中小号、大管和鼓交织在一段豪放而宽广的森林狩猎景象的曲调里,造成鼓角相闻之势,令我们感觉上的视野十分开阔。铜管乐器在这里的辉煌表现堪称空前绝后。此后的慢乐章稍长,抒情中又夹带着诙谐的成分。第三乐章的一段长笛极为激烈、短促的吹奏给人留下深刻鲜明的印象。接着是一个乡村舞蹈的场面,那优美而活泼的情调又被带入了末乐章的开头。在逛够了这么一大圈之后,乐曲的结尾又再度出现首乐章那金鼓齐鸣的壮丽景象。艺术家简介:乔治·赛尔(George Szell),1897年6月7日匈牙利布达佩斯出生的美国指挥家和作曲家。17岁时乔治·赛尔加盟柏林爱乐乐团,身兼3职,指挥、作曲和钢琴演奏,曾指挥演出自作的《主题变奏曲》,初露锋芒,受到作曲家理查·施特劳斯的欣赏。在理查·施特劳斯推荐下,20岁的塞尔接替著名指挥家克伦佩勒出任法国斯特拉斯堡市剧院的首席指挥。在第二次世界大战之前,乔治·赛尔主要活跃于欧洲乐坛,先后任职于柏林国家歌剧院、柏林广播局乐团、柏林音乐学院、布拉格德国歌剧院、捷克爱乐乐团、苏格兰乐团等。由于二战爆发,他被迫滞留在美国。起初他在洛杉矶爱乐乐团,又在曼内斯音乐学院任教,后来得到托斯卡尼尼的赏识,首次指挥NBC交响乐团、纽约爱乐交响乐团。在乔治·赛尔一生最重要时期是他被聘为克利夫兰乐团音乐总监兼指挥直到逝世为止(1946-1970年)。乔治·赛尔在职24年,带领乐团到世界各地进行巡回演出。其间,他在萨尔茨堡音乐节任专职指挥,指挥过利贝曼(R.Liebermann)的半正歌剧(Opera Semi-Seria)《佩内洛普》(Penelope)(1954年)和埃克(W.Efk)的歌剧《爱尔兰的传奇》(lrich Legend)(1955年 )的首演。1970年7月29日,塞尔逝世,终年73岁。日本久久久久久久 专辑简介:迪米特里·米特罗普洛斯(Dimitri Mitropoulos)作为一名美籍希腊指挥家,与明尼苏达管弦乐团 (The Minnesota Orchestra)合作,录制了许多经典曲目和珍贵的历史录音。这些录音作品被重新灌录,并按照时间顺序组成了套盒。这是系列碟片的第四张,收录了莫扎特的两部钢琴协奏曲K.365以及K.242。值得一提的是,两部协奏曲都是由钢琴家维克多·巴宾(Victor Babin)和维佳·弗龙斯基(Vitya Vronsky)这对传奇钢琴二人组所演绎。并且F大调第7钢琴协奏曲,K.242由美国指挥家托马斯·谢尔曼(Thomas Scherman)带领美国小管弦乐团(The Little Orchestra Society)共同演绎。Track 1-3:1945年9月21日 录制地点:美国费城音乐协会音乐厅钢琴:维克多·巴宾(Victor Babin)、维佳·弗龙斯基(Vitya Vronsky)Philadelphia Robin Hood Dell OrchestraTrack 4-6:1947年11月18日 录制地点:美国费城音乐协会音乐厅钢琴:维克多·巴宾(Victor Babin)、维佳·弗龙斯基(Vitya Vronsky)、罗西娜·列文 (Rosina Levine)指挥:托马斯·谢尔曼(Thomas Scherman)乐团:美国小管弦乐团(The Little Orchestra Society)指挥家介绍:德米特里·米特罗普洛斯(Dimitri Mitropoulos)于1895 年出生在希腊的雅典,早年曾在雅典音乐学院中学习钢琴及和声学和对位法,1918 年,他从雅典音乐学院毕业,并在毕业时荣获了该院钢琴演奏的金质奖章。从这以后,米特罗普洛斯开始走向世界,他先后赴巴黎、布鲁塞尔和柏林进行深造,在这段时间里刻苦地学习作曲及钢琴演奏,在柏林时,他曾在本世纪最伟大的钢琴大师之一布索尼的门下潜心进修。米特罗普洛斯在1949年至1958年期间担任纽约爱乐乐团的音乐总监。在20年的时间里,带领乐团在世界各地演出,从南美到欧洲,以及40个美国城市进行了764场演出。对米特罗普洛斯来说,他任期内的最大亮点是1955年对其家乡雅典的访问,他自1938年以来就没有在那里指挥过,该场演出反响非常热烈,成千上万的人在售票处前露营抢票。 为了扩大乐团的观众群,米特罗普洛斯和纽约爱乐乐团在1950—1951年两次出现在纽约市的电影院罗克西剧院,每次为期两周,在特色电影前演奏四首流行歌曲,近20.5万人观看了演出,观演人数相当于在卡内基音乐厅的100场音乐会,为乐团和音乐厅吸引了一批观众。作为当代作曲家的热情拥护者,米特罗普洛斯与爱乐乐团一起演出了近50部世界首演作品。他还向美国观众介绍了马勒的第六交响曲,以及勋伯格、肖斯塔科维奇和普罗科菲夫的重要作品。作为一个有声望的名指挥,他是马勒作品的优秀解释者,1940 年,他因宣传和介绍马勒的作品而受到了美国马勒协会的嘉奖,获得了很高的荣誉。在他与爱乐乐团的最后一场音乐会中,米特罗普洛斯在1960年1月的首届马勒音乐节上指挥了12场音乐会。乐团介绍:明尼苏达管弦乐团(Minnesota Orchestra)是一个位于明尼苏达州明尼阿波利斯的美国管弦乐团。明尼苏达管弦乐团最初是在1903年成立的明尼阿波利斯交响乐团(Minneapolis Symphony Orchestra),它的大部分音乐会都在明尼阿波利斯的管弦大厅举行。 明尼苏达管弦乐团在本州、全国和世界各地都有悠久的演出历史,1903年11月5日,当乐团作为明尼阿波利斯交响乐团(Minneapolis Symphony Orchestra)举办其第一场音乐会时,棒球的第一次世界大赛刚刚结束,莱特兄弟正在准备他们的第一次飞行。自1968年被称为明尼苏达交响乐团以来,乐团已经由十位音乐总监领导,托马斯·桑德戈德在2023-24赛季开始担任最新的音乐总监。除了核心古典音乐会以外,乐团每年都会举办由莎拉·希克斯指挥的”乐团大厅现场”音乐会,以及由创意合伙人乔恩·木村帕克策划的”乐团大厅夏季”音乐会。明尼苏达管弦乐团自20世纪20年代以来一直在录制音乐,最近的项目包括贝多芬和西贝柳斯交响曲全集,以及正在进行的马勒交响曲全集的计划。迄今为止,乐团已经访问了20多个国家的600多个城市,包括在过去20年中的6次欧洲之行,以及在2015、2018年对古巴、南非的访问。
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